产品名：火不思

简介：历史悠久的火不思，出现于公元前l世纪初，是我国古代北方游牧民族共同创制的一种弹弦乐器。关于火不思，民间流传着这样一个美丽的传说：西汉元帝时(公元前49年一前33年)，南郡秭归(今属湖北)王昭君被选入宫，汉元帝竟宁元年(公元前33年)，匈奴王呼韩邪单于来到长安朝见汉皇，汉元帝以礼相待，呼韩邪单手表示“愿婿汉氏以自亲”，永结友好。王昭君自愿嫁到匈奴，汉元帝遂以昭君相许，呼韩邪单于封昭君为“宁胡阏氏”。王昭君去匈奴路上，曾在马上弹奏琵琶。她的故事，成为后世诗词、小说、戏曲和说唱等的流行  题材，绘画中也有王昭君马上弹琵琶图。在匈奴期间，王昭君所弹的琵琶，深为胡人所珍视，并模仿它制作了新的乐器，既粗陋又不相像，从此便有了“浑不似”之名。宋代俞琰的《席

上腐谈》(卷上)记载此事写道：“王昭君琵琶坏肆，胡人重造，而其形小，昭君笑曰：‘浑不似’今讹为和必斯”。宋代陶宗仪《辍耕录》载：“达达乐器有浑不似。”火不思的图像，

最早见于唐代古画中。1905年，在新疆吐鲁番以西的招哈和屯(这里原是古代高昌地区)，发掘的9世纪初的唐代高昌古画．画中有一儿童抱弹长颈、勺形、四弦轴并列一侧的弹拨乐器”。可见，早在唐宋时期，火不思已流行于我国西北广大地区。新疆柯尔克孜族的考姆兹和云南纳西族的苏古笃，在形制上与火不思相近，名称也相似，它们属同一渊源的乐器。

    火不思之名及其形制，始见于元代史籍。《元史‘礼乐志》(卷七十一)载：“火不思，制如琵琶，直颈，无品，有小槽，圆腹如半瓶楹，以皮为面，四弦皮绋，同一孤柱。”《事物异名录．琵琶》载：“元志，天乐一部有火不思，制如琵琶，今山、陕、中州弹琥珀词，盖‘火不思’之转语也。”这种乐器在蒙古族建都北京的元代，已被列入国乐，是经常在宫廷盛大宴会或王室内宴上演奏的乐器。后来广泛流传和盛行于中原，在山西、陕西、河南一带，汉族人民也喜闻乐见。

    到了明朝，许多蒙古族风俗习惯都被明朝继承下来，如演武中的“射柳”、礼节中的官民相见礼等都原样保留着。但火不思已不入国乐，继续在蒙古族中流传，并起着沟通蒙、汉族之间文化联系的作用。15世纪中叶，蒙古瓦刺部强盛，明廷赠送给瓦刺可汗的礼物中就有火不思。在明英宗正统十四年(公元1449年)的“土木之变”中，掳获英宗的瓦剌太师也先可汗特别擅长音乐，他宰马设宴，先向英宗奉上皇酒，然后亲自弹奏火不思并唱着歌，还命令身旁的蒙古族人一起合唱，这在《明英宗实录》中曾作了记载。明代沈德

符《万历野获编》有：“今乐器中，有四弦长颈圆鼙者，北人最善弹之，俗名琥博词……本虏中马上所弹者。”明代沈宠绥《度曲须知》载：“明朝北调伴奏乐器中有檠、筝、浑不似……”                

 

在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，珍藏有一面明代制作的传世火不思(图235)。通体用红木制成，全长83．5厘米、腹宽12．5厘米，共鸣箱呈半葫芦形，下半部蒙以蟒皮，琴首平顶无饰，弦槽后开，左侧横置四轸，颈细而长，表面平滑无品，竹制琴马，张四条丝弦，琴背通体雕刻精美花纹，此琴工艺细腻，外表美观，堪称精品，有着乐器鉴赏和艺术品收藏双重价值，已被载入中国艺术研究院音乐研究所研究员刘东升先生主编的《中国乐器图鉴》大型画册中。到了清代，蒙古族的风尚再度盛行，这是因为清朝入关前(叫后金)，满族的文化受蒙古族文化影响较大，入关后，清朝除继承以汉族为主的中原文化外，又有意识地提倡满蒙文化，所以许多元朝习俗又兴盛起来。清朝把蒙古族音乐列为国乐之一，除在欢宴蒙古王公时演奏外，每逢正月初一、正月十五大朝会和木兰行围时都要演奏。《大清会典》图注述其形制说：“火不思，四弦，似琵琶而瘦，桐柄梨槽，半冒蟒皮，柄下腹

上有棱，如芦节，通长二尺七寸三分一厘一毫。”《清朝续文献通考·乐考》中也有：“火

不思制如琵琶，直颈无品，以皮为面。”此时的火不思，是蒙古乐番部合奏乐器之一。

《大清会典·乐部·若燕乐番部合奏》有：“用云皲一箫一笛一管一笙一胡琴一琵琶一三弦一月琴一二弦一轧筝一火不思一拍板等。”清代陕西梆子(又称西调)曾使用火不思为伴奏乐

器。民国初年，内蒙古东部喀喇沁王府乐队中仍在使用火不思。火不思还用于民间器乐合奏，在河北省易县东韩村的十番会演奏中，至今仍使用火不思。传统的火不思，形似饭勺，琴杆较长，共鸣箱较小，由于音箱蒙有皮膜，因而音色富有浓厚的草原风味。

    北京中国音乐学院教授杨大钧先生珍藏有一面传世火不思精品：通体用硬木制成，

全长80厘米、腹宽10．8厘米，共鸣箱蒙以蟒皮，上方嵌有骨花和螺钿花纹，琴首平顶，正面镶嵌螺钿梅花，弦槽后开，左侧横置四个瓜棱形琴轸，琴颈细长，共鸣箱背部雕刻有精美纹饰，此琴约为清代初期制品，已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。

    北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆还收藏清代火不思四面，它们多来自艺术界人士捐赠，其中有梅兰芳先生藏品两件，程砚秋先生藏品一件。形制大同小异，但都各具特色。我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生捐赠的梨木火不思，全长74厘米、腹宽10．5厘米，共鸣箱蒙蟒皮，提琴式琴轸分列琴首两侧，左右各二，弦槽前开、有盖，骨制山口，张四弦。梅先生捐赠的另一面火不思，柴木制，全长72．5厘米、腹宽10．3厘米，共鸣箱蒙以小鳞蟒皮，琴轸型式和安置方位同前，弦槽前开、有盖，骨制山口，琴背通体髹以红色底漆，其上绘有金色双龙纹饰。我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生捐赠的火不思，通体用老红木制成，全长84厘米、腹宽10．5厘米，共鸣箱上部红木为面，中间开一圆形音孔，下部蒙以小蟒皮，琴首后弯，左侧置四个象牙琴轸，弦槽前开、蒙象牙盖板，象牙山口，张四条丝弦，制作精细，小巧玲珑，为清代制品中的姣姣者。还有一面购自著名琴家郑颖荪的火不思，柴木制，全长84．5厘米、腹宽13厘米，共鸣箱上部蒙桐木面，下部蒙蟒皮，左置四花梨木轸，轸顶嵌骨花，琴颈缠有七道丝弦品，张四条丝弦，通体髹以黑漆，背部饰有云纹及金漆双龙戏珠图。

产品名：胡琴\西纳干胡尔

简介：胡琴，蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡兀尔、忽兀尔。蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独秦、合秦或伴秦。流行于内蒙古自己区各地，尤东部科儿沁、昭乌达盟一带最为盛行。 
     20世纪80年代，蒙古族音乐家和乐器制作师合作，根据喀喇沁王府乐队中的胡琴和演奏图像，并参照其它文献史料而制成改革胡琴。全长79厘米，共鸣箱呈半梨形，系用一整块长白山所产的优质色木挖凿出腹腔，其上原蒙羊皮，现改为蒙以鱼鳞云杉薄板，面宽21.7厘米，琴底设有琴托。琴杆顶端雕饰以“马特尔”（据说这是类似古代图腾崇拜时期的一种“龙马”）的头像，表示对外勇猛压邪，对内吉祥安顺的吉祥物。琴杆前平后圆，正面为按弦指板，不设品位。张两条丝弦或尼龙缠钢丝弦面板中央置木制琴马，马高2.5厘米。琴弓的弓杆木制，两端拴以马尾为弓毛，弓毛张紧。 
演奏时，采取坐姿，将琴箱底部的琴托夹于两腿间，左手持琴，用食指，中指、无保指和小指的指肚按弦，右手掌心向下抓握弓柄，在琴马上方弦外拉奏。胡琴按五度关系定弦为：d1、a1，音域d1--d3，有两个八度。音色柔和而明亮，音量较大，属于中音乐器。左手技巧有颤音、打音和滑音等，右手有长弓、短弓、弹弓和跳弓等技巧。常用于蒙古族器乐合奏或为民间歌舞伴奏。

    早在宋代之初，我国北方蒙古族人民就在火不思、忽雷等弹弦乐器的基础上，制成了弓拉弦鸣乐器 胡琴，蒙古族人民知名人称其为“胡兀尔”。它与奚琴类型的拉弦乐器在形制和奏法上完全不同，这是一种二弦、弓在弦外拉奏的胡琴。蒙古族俗称“西纳干胡尔“，即勺子琴之意，还简称为“西胡”。是宋代弹弦乐器火不思向拉弦乐器变革的产物。早在成吉思汗时代（1162--1227年），胡琴已在宫廷和同间流行。1204年，乃蛮部塔阳汗斡耳朵中祭礼王罕时，奏乐一词便写作：忽兀儿“这一词根，就是蒙古语中的胡琴。元代史籍记载较详，《元史.礼乐志》（卷七十一）述其形制云：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”元代之时，胡琴不公在宴乐中用于独奏或合奏，还广泛用于军队的演奏 活动中。张星烺译《马可 波罗游记》中载：“鞑靼人又有一各风俗。当他们队伍排好，等待打仗的时候，他们唱歌和奏他们的二弦琴，极其好听。”清代《皇朝礼器图式》（卷九）载：“胡琴，蒙古乐器。”并附有其图（图287）。《清史稿》载：“胡琴刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革。槽外设木如簪头以扣弦，龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎轧之。”这里将胡琴的形制详尽地记载下来。这是一种共鸣箱似火不思、呈勺形，两面三刀肩有棱角，单面张皮，二弦如忽雷，用直杆马尾弓（弓毛不张紧）在弦外拉奏乐器。明、清两代，这种火不思形式的胡琴在民间流传，并用于宫廷乐队中。当年，清世祖爱新觉罗|福临打进察哈尔（今张家口一带），在洗劫烧杀中，竟特意将乐手和几把胡琴留了下来。胡琴居然在征服者面前有着如此惊人的方魔力。这种胡琴直到清末民初，仍在喀喇沁王府等到蒙古族乐队中使用。今天人们所熟悉的二弦、二胡、高胡、京胡、京二胡、四胡、板胡等乐器，应归于奚琴类拉弦乐器的系列。蒙古族的朝尔和马头琴等梯形弓拉弦鸣乐器才是由这种胡琴发展而成的。

产品名：四胡

简 介：在蒙古族传统民间乐器中，风格浓郁、独具特色的除了马头琴，就当属四胡了。四胡也叫四弦琴，因有四根琴弦而得名。蒙古语叫它“胡兀尔”。也叫“都日奔齐和图胡尔”，意即“有四个弦轴的琴”。
       四胡最早产生于战国时期的北方少数民族东胡，顾名“胡琴”。在元朝的蒙古族中已经十分流行。清初著名蒙古族历史学家罗卜桑丹津在他的巨著《黄金史》中记载：成吉思汗在征服西夏的途中病逝了，当蒙古骑兵护送灵车返回故乡不儿罕山的时候，军中最著名的歌手吉洛阔台在献给他的君主成吉思汗的歌中唱到：
        您化作雄鹰的翅膀，
        乘风归去了，我贤明的可汗；
        ………
        您那胡尔、潮尔奏出的美曲佳音，
        您那广阔无垠的土地、众多的人民，
        还有那山川河流、富饶的草原，
        都在哪里啊？
      歌中的“胡尔、潮尔”就是指的四胡和马头琴两种乐器。传统的四胡也叫低音四胡。受制作条件的限制乐器爱好者多为就地取材，以杏木等硬杂木为材料，自制自用。琴筒直径约10厘米，长约20厘米，形体有圆筒形、六角形和八角形等几种，整段木材刳制而成，也有用木板粘接或薄铜板、竹筒制成，一端蒙上马皮或羊皮，琴杆与琴筒木材相同。弓杆较短，树枝制成，琴弓缚两束马尾。近现代四胡多为乐器厂制造。因此，在选材上更趋于多样化：用竹制琴弓，琴筒蒙以蟒皮，用红木、乌木、紫檀等木材制作琴身，并在琴筒、琴杆上镶以牛骨、贝壳、银、铜等饰片传统图案，使四胡不失为一件华美的乐器和工艺品。

在蒙古民族文化源远流长的郭尔罗斯，四胡作为一种风格独特的民族乐器，得到了世代传承。在旧社会，四胡是民间艺人用以倾诉牧民苦难生活、鞭鞑剥削和压迫，向往美好生活，歌颂英雄史诗的手段。
     新中国建立以后，前郭尔罗斯蒙古族自治县民族文化日益繁荣，四胡艺术得到了较快发展和提高。其中典型的代表人物是蒙古族说唱艺人吴耘圃（白音仓布）和四胡演奏家苏玛。蒙古族说书艺人吴耘圃，用四胡伴奏，说唱了许许多多脍炙人口的故事，歌颂祖国、歌颂家乡和美好生活，并培养了蒙古书接班人。著名四胡演奏家苏玛，毕生致力于四胡演奏艺术，创作出象《赶路》、《八音》、《闷工》等极富草原特色的四胡独奏曲，灌制了唱片。人民音乐出版社整理出版了他创作、改编演奏的《内蒙古四弦独奏曲集》。作为中国民族民间艺术家1956年参加第十一届“布拉格之春”国际音乐节演出，载誉而归。他创作的作品成为县民族歌舞团保留的精品节目，他的演奏技巧为四胡演奏员和业余爱好者学习、研究和掌握。现在前郭县四胡演奏不仅在专业文艺团体中得到了继承和发展，在群众业余爱好者中也得到了普及，并且在几所蒙古族学校的中小学生中教学四胡演奏。可以相信，四胡这一古老而又年轻的民族器乐艺术，必将在民族文艺的百花园中，永远绽放绚丽的花朵。

在内蒙古通辽市扎鲁特旗文化局局长拉西敖斯尔家，记者见到了他珍藏的一把蒙古四胡。只见这把四胡琴杆是檀香木，琴鼓是牝鹿耳尖皮蒙的，琴弓用的是羊角，弓弦是千里马马尾编结，琴项上挂五种色彩的飘带。为了携带方便，琴身可以拆装相合。琴担、琴鼓用贝壳雕刻各种花纹图案，工艺精巧。这把四胡翡翠嵌顶、玛瑙垫底，质纯音净，发声圆润，是草原上少见的一把蒙古四胡。

     据中国社会科学院民族文学研究所博士、副研究员斯钦巴图介绍，不论是乌力格尔还是其他蒙古族音乐艺术，一般都要用四胡来伴奏。以前，贫穷的说唱艺人在草原上流浪，来到蒙古包内便席地而坐，拉响四胡，看到什么便唱什么。而现在，四胡已成为蒙古民族最具代表性的独奏乐器。
      为了使蒙古四胡艺术这一宝贵的文化遗产传承下去，文化部不久前将蒙古四胡艺术列入第一批国家非物质文化遗产名录推荐项目名单。

低音四胡

低音四胡，蒙古族弓拉弦鸣乐器。又称大四胡和好来宝四胡，广泛流行于内蒙古自治区的牧区和半农半牧区。 
　　 牧区的低音四胡，为便于在马上携带，琴体可以装拆成几个部分，即一个琴筒、两截琴杆、弦轴和琴弓等。琴筒最早用一整段木料掏空内腔而成圆筒形，筒长30厘米、直径15厘米～20 厘米，筒前口蒙以羊皮、马皮或牛犊皮为面，筒后端敞口。嗣后琴筒又用硬木制成圆形、六方形或八方形。琴杆木制，多为两截，全长110厘米，张四条肠衣弦、丝弦或铜弦。琴弓用木料或柳枝作杆，两端系以马尾而成，弓长85厘米。主要流行于哲里木盟、昭乌达盟和兴安盟等地。主要用于蒙古族说唱好来宝和蒙古族演唱乌力格尔伴奏。 

“乌力格尔”是在内蒙古自治区广泛流传的一种历史悠久的传统说唱艺术，汉族称其为蒙语说书或胡琴书。通常是由一人用低音四胡自拉自唱。20世纪五六十年代著名的帕杰和毛依罕两位老艺人，他们使用的低音四胡还镶嵌着螺钿装饰，工艺十分精致，并且在弓杆中间还镶有钢片或象牙等，演奏起来弓杆和琴筒碰击出有节奏的音响，犹如拍板一般，在悠扬浑厚的琴声中有清脆明快之感。这种四胡已被载入《中国乐器图鉴》大型画册之中。蒙语说书，曲调丰富、纯朴健康，富有草原特色，深受蒙古族人民所喜爱。

20世纪50年代，内蒙古自治区呼和浩特市民族乐器厂制琴师张纯华等，改革制成复音筒四胡，并将低音四胡的形制统一。琴筒呈八方形，筒身由内、外两层组成，每层都由八块长方形硬木板条拼合胶粘而成。筒长20厘米、直径(对角)11.5厘米。琴杆由上下两截接合而成，全长105厘米，在接口处包有5厘米长铜皮。弦轴长20厘米，琴马竹或木制，张丝弦或钢丝弦，细竹系马尾为弓，弓长61厘米，弓杆中部包有长10厘米铜皮，弓根部装兽骨或木制旋钮。可用于独奏、合奏或为说唱、歌舞伴奏。 
　　 在北京故宫博物院里，珍藏着一件清宫旧藏的提琴，用料和形制较为独特，琴筒为匏制，呈八方形，筒长14厘米，筒前口蒙以薄木板为面，面宽11.5厘米、高10.7厘米、厚0.4厘米，边饰玳瑁，宽0.6厘米，筒后口内侧设有边框，中央为出音孔，孔径4.3厘米。琴杆为圆柱体，系用斑竹制成，杆长88.3厘米，上端琴头装饰为兽头，系用紫檀木雕刻而成，头长9.6厘米。琴杆上部设置四轴，均在右侧，轴长15.2厘米。琴杆下端穿过并露出琴筒之外，用于拴弦，并系有黄丝穗为饰。面板中央置琴马。细竹系两束马尾为琴弓，弓杆弯度较大，弓长32厘米。此琴为清代制品，曾用于宫廷番部合奏乐中。

著名四胡演奏家苏玛，用于独奏的四胡规格为：琴筒呈椭圆形，筒长20.5厘米，筒前口蒙以薄牛皮为面，筒高10.5厘米、筒宽12厘米。琴杆全长100厘米、千斤距琴筒42.5厘米、琴弓长50厘米。

演奏低音四胡时，将琴筒置于左腿根部，琴头稍斜向左方，左手持琴按弦，右手执弓拉奏。用于伴奏时，常用五度关系定弦为：G、G、d、d，音域G—g1，有两个八度。主要用左手食指、无名指第二关节处按弦，有时用中指或无名指的指甲从弦下顶弦来代替按弦，还不时从弦下弹弦，小指多用来奏出第一把位的滑音和泛音，常用的有揉音、滑音、泛音、打音和颤音等技巧。右手常用中弓部位演奏，并用弓杆敲击琴筒，以加强节奏、衬托曲调的热烈气氛。用于独奏或器乐合奏时，定弦提高五度，常定弦为：d、a、d、a，音域d—d2，有两个八度。除常用技巧外，左手拇指的指甲弹拨里弦配合右手弓杆敲击琴筒，也经常用右手拇指、食指、中指轻弹琴筒皮面配合左手指甲弹弦，这些都是四胡独具特色的演奏技法。低音四胡发音圆润优美，音色浑厚深沉，是蒙古族说唱音乐、民族器乐合奏、伴奏中的重要低音拉弦乐器。 

中音四胡

中音四胡，蒙古族弓拉弦鸣乐器。流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江等省区的农区和半农半牧区。形制同低音四胡，稍小。琴筒呈圆筒形，用薄黄铜板卷焊而成，筒长16厘米、直径10厘米，筒前口蒙以蟒皮或牛皮为面，筒口外用铜箍紧固，筒后端敞口，口内设铜制边框。琴头琴杆用一整块红木或柴檀木制作，全长90厘米。琴头平顶，上置四轴，张有四条丝弦或铜弦，细竹系两束马尾为弓，弓长68厘米。 

　　 演奏姿势、方法和技巧，均与低音四胡相同。中音四胡按五度关系常定弦为d1、a1、d1、a1，音域d1—d3，有两个八度，音色圆润、明亮。可用于独奏、重奏、器乐合奏或为说书、演唱等说唱音乐伴奏。是四胡重奏和民乐合奏中的主要中音乐器。它常和高音四胡一起重奏，并与高音四胡、马头琴、三弦、火不思等乐器合奏。中音四胡重奏合奏的定弦比高音四胡低一度，定弦为c1、g1、c1、g1。音域c1—c3。较著名的中音四胡演奏家有孙良、朝鲁、吴云龙、赵双虎、青格勒图等。中音四胡独奏曲目与高音四胡相同，改编的四胡重奏曲有《阿斯尔》、《老八板》和《蒙古八音》等。
    高音四胡，蒙古族弓拉弦鸣乐器。又称蒙古小四胡。是在民间小四胡的基础上改制而成。音色清脆，可用于独奏、器乐合奏。流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江等省区。

      民间的小四胡，琴筒竹或木制，呈圆筒形或八方筒形，四轴、四弦，张羊肠弦或丝弦，音色较粗犷。在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，收藏有一件小四胡。琴筒木制，双层，呈八方筒形，筒长13.3厘米、内径7厘米，蒙蟒皮为面。琴杆柴木制，全长77厘米，琴头平顶，镶有骨饰。四轴、四弦。琴弓长72厘米，弓尾装有螺旋，可调节弓毛张紧度。通体髹深棕色漆。此琴原为我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生藏品，1958年梅先生将其捐献国家。

     20世纪60年代，四胡演奏家孙良、朝鲁和制琴技师张纯华等人合作，在民间小四胡的基础上，参照低音四胡和中音四胡的规格，将高音四胡统一为现有形制：琴筒呈八方筒形，用八块硬木薄板拼粘而成，筒长14厘米，前口蒙蟒皮或薄牛皮为面，面径(对角)9厘米。琴杆用硬木制作，全长80厘米，琴头平顶，上置四轴，轴长17厘米。皮面上置有琴马，张四条钢丝弦。细竹系两束马尾为弓，弓长78厘米。 
　　 20世纪90年代初，四胡演奏家与制琴师合作，又研制成功两种高音四胡。内蒙古大学艺术学院赵双虎与内蒙古歌舞团民族乐器厂段庭俊合作，研制的双层琴筒高音四胡，音量大、音质纯、传远性好。获得文化部1990年文化科技进步四等奖。内蒙古民族剧团满都拉与呼和浩特市二轻民族乐器厂周印合作，研制的双套筒高音四胡，琴杆装在琴筒外面，木制千斤，音高可微调，音域在传统琴的基础上扩展五度。获得文化部1991年文化科技进步三等奖。
　　 高音四胡演奏时，采用坐姿，将琴置于左腿上，左手扶持琴杆，用食指、中指、无名指、小指第二关节指肚按弦，拇指内侧触弦，右手执弓沾松香置于四弦间拉奏，多采用一弓一音。高音四胡按五度关系定弦为d1、a1、d1、a1，音域d1—d4，有三个八度。音色清脆悠扬、优美动听，音量较大。演奏技巧左手有滑音、颤音、打音、泛音、双音、双打音、双泛音等，右手技法和二胡相似。主要用于独奏、重奏、器乐合奏。常与中音四胡、马头琴、三弦、雅托噶或火不思等乐器重奏或合奏。较著名的高音四胡演奏家有孙良、朝鲁、吴云龙、赵双虎、青格勒图和满都拉等。高音四胡传统乐曲有：《八音》、《花腰调》、《荷英花》、《韩秀英》、《英德勒玛》、《诺恩吉娅》、《阿斯尔》、《赶路》等，创编乐曲有：《蒙古八音十二调》、《阿斯尔十二调》、《东蒙民歌联奏》、《欢乐的草原》、《白骏马》、《牧马青年》和《驯马手》等